中国电影制片东说念主协会理事长焦洪奋当先致辞。他简要先容了中国电影的发展历程：经过数十年的高速期，至2019年，中国电影市集已跃为世界第二大票仓。近两年电影票房不升反降，电影筹办压力变大，尤其是中低成本艺术电影，靠近愈加费力的窘境。

艺术电影发展中遇到了很多问题，举例：如何支吾不雅影东说念主群年事增长的问题；如安在巨大的电影市集结作念好分众电影，“既要有大鱼大肉，也要有青菜萝卜”；如安在青少年群体中进步艺术电影，提供精神柔润；如何向重大退休群体引申艺术电影，同期贬责电影院白昼闲置的问题……等等。

谈到好的作念法，焦理事长以中国电影辛劳馆为例：它有我方明确的受众，每次开票半小时即售罄，从不惦记票房——咱们能否多一些这么可以复制的作念法，使艺术电影面向更重大不雅众，让不雅众更抖擞走进电影院，禁受艺术电影的教诲。

接下来，中国电影艺术讨论中心讨论员、《现代电影》杂志主编皇甫宜川主抓研讨会，永诀邀请创作家、企业家、各人学者三组嘉宾，就“开荒艺术电影之路”张开研讨。

艺术片创作如何遵照品性的同期，兼顾市集需求？ 导演、编剧苗月（《阿莫阿依》《吾爱敦煌》）合计，电影当先是内心的抒发。当她创作时，不会去想要作念艺术片依然交易片的问题。往日她曾在电影频说念的复旧下，创作了《无蝉的夏天》《热干面的滋味》等口碑可以的艺术电影。但比年拍摄的艺术片进住院线后票房欠安，她也有关于市集的困惑。

备受海外影展可爱的后生导演魏书钧，在会上共享了他两部作品判然不同的境遇。

《永安镇故事集》上映时，宣发策略接纳“特种兵式路演”——每天1个城市、每个城市4场映后、连气儿15天完成密集宣传。但这部电影的票房极为惨淡，对应它的宣发策略，莫得得益相应的恶果。而在一个月后，《河畔的不实》上映，仅在平遥、北大、浙大三次路演，就赢得了上亿票房。《河畔的不实》有类型元素、有流量演员朱一龙、也过剩华原著的影响和本东说念主参与，多方面身分共同带来积极的市集反馈，与《永安镇故事集》遇冷酿成显著对比。

对此，主抓东说念主皇甫宜川回复，两部电影的不同遭逢，正反馈了中国电影市集的高质地发展已干涉新的阶段。导演、编剧宁敬武（《觅渡》《黄玫瑰》）直言，电影出生130年，如今的电影早已不是130年前的电影。序论在变，不雅众在变，电影也在变，咱们需要对电影的主体功能再行想考。弗成再期待“万东说念主空巷”的效应，也弗成节略使用大一统的刊行策略，电影需要更强烈、更颠覆性的改动。

来自巫山的导演李冬梅以我方为例，驳斥她创作《姆妈和7天的期间》长达七年的创作经过。她感到很运道，从山里走出来的我方不详以电影这种浪掷的艺术形势，作念强烈而奥密的个东说念主抒发。但在电影公映后，她对低票房弗成给出品方带来往报感到羞愧，也发执行质不雅众画像并非她瞎想，正本对这部电影产生共识的不雅众更多集结在一线城市。

面对接下来的第三部长片，李冬梅有我方的挂牵。她想更多和不雅众告成战斗，而不是作念水至清则无鱼的抒发。她也在探索如何均衡电影的艺术性和交易性，但愿不详得到抓久的发展。

如何作念好艺术电影立项、刊行策略？第二组论坛嘉宾为企业家、制片东说念主代表，联系艺术电影从立项到刊行的问题进行了强烈的探讨。

五洲传播中心总剪辑井水清说说念，电影是全世界通行的柬帖，艺术电影在海外上收视更抓续、更训诫，有迢弥远景。当下制作艺术电影，应试虑如何将海外、国内市集聚合，内容是否可以跳动文化，以及传播是否可以研讨不同区域，从更为海外化的视线看待。艺术需要有文化的东说念主去作念，不是任何东说念主想作念就去作念，也不是有若干老本就能作念，而是有艺术抒发、有好意思感的东说念主去作念的事情。咱们应该站在更永远的角度来制作中国艺术电影，传递中国文化、中国价值。

博纳影业集团行政总裁蒋德富从不雅众角度究诘了艺术电影的市集策略。如今不雅众走进电影院需要一个意义，为什么要花50块钱来看电影？因为电影更多承载了空间价值，在这里引起东说念主的厚谊共识。

制作艺术电影，弗成因为赔钱了就不拍了。艺术责任者要站在更高的角度想考，不仅是创作的问题，还有和市集接轨的问题，要想考如何将抒发灵验传递给不雅众、进行厚谊的交流。艺术电影需要愈加罕见的类型和相等的叙事角度。

中原电影刊行有限牵扯公司副总司理邢占宇，以法国为例，胪陈该国具体的艺术电影扶抓战略。从立项启动，对脚本进行审慎评估；复旧有创意的脚本，从不同进度进行补贴等等。韩国也在艺术电影发展上进行了较万古期的探索，联系战略也值得模仿。

邢占宇分析说念，当下中国的艺术电影呈现多元化的趋势，既有原土文化的抒发，也有执行概念的抒发。艺术电影受众分为三种东说念主群，一是特意的艺术电影影迷，二是电影节展随同者，三是文化与影视圈层柔顺者。联系第三种东说念主群，中原公司刊行的《一直游到海水变蓝》是一个相比罕见的案例。该片宣发时借助文假名东说念主的影响，将艺术电影精确传递给受众。

艺术电影的刊行样式也可主要归为几类：一是传统院线，如百老汇、CGV影城等；二是私有放映渠说念，如中国电影辛劳馆、天下艺术电影放映定约等；三是电影节展，上影节、北影节、FIRST等；四是线上平台。

珠江电影集团游戏那公司党委委员、副总司理孙金华，从戏曲电影的制作宣发，叙述艺术电影如何精确定位、明确我方的受众。戏曲电影的不雅众当先是电影不雅众，而不是戏迷，应按照电影创作的章程制作电影。《白蛇传·情》和《谯国夫东说念主》通过两种不同的宣发样式，永诀向喜爱国潮的年青东说念主和南边地区不雅众定向宣传，取得了可以的市集成绩。这再次解释，多元的艺术电影应配合使用多元的刊行策略，因地制宜，因东说念主制宜。

来自甘肃风行影视文化有限公司的总司理、制片东说念主潘红阳，共享了多年来容身西部、制作艺术电影的心得。他们坚抓“主旋律、小成本、高质地、大情感”，明确电影制作的内容和圭臬，通过与电影频说念互助，首播触达8000万不雅众，再通过农村院线的点映、二次刊行等样式，对艺术电影进行更广、更深的宣发。

在研讨会终末一组嘉宾对谈中，来自北京电影学院的侯克明教诲猛烈地评价说念，电影唯有好电影和坏电影之分。不是打着艺术名号的电影即是艺术电影，要看电影真是的艺术含量如何。电影艺术家要有自信，但弗成过于自恋。扶抓艺术电影，需要完善的产业培训、健康的公论环境、踏实的扶抓规画、真是引颈艺术片刊行的公司。要从这些处所死力，才智更好地发展中国艺术电影。

中国电影科学本领讨论所原党委通告、长处张伟开yun体育网，从科技前沿角度探讨艺术电影发展的新可能。如今电影本领更新迭代过快，本领走在前沿，而电影创作家在行使本领上有很强的滞后性。好的电影科技莫得在市集结得到邃密行使转动，也莫得实时为电影东说念主带来精雕细琢的作用，是信息分歧称的竣事。因此，行业内需要搭建桥梁，把先进本领公司与导演、各个电影工种“勾起手来”，共同为电影制作降本增效。